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ARTISTSXIV INTERNATIONAL JAZZ & BLUES FESTIVAL 2008
SAN MIGUEL JAZZ CATS El grupo “San Miguel Jazz Cats” es un trío de músicos talentosos (Ken Basman: guitarra, Antonio Lozoya: bajo y Victor Monterrubio: batería), con casi diez años de estar tocando juntos, los cuales han servido de base para muchos proyectos locales o externos. Juntos han creado un ambiente de impulso e importancia para el jazz en San Miguel, en donde se les puede escuchar a menudo en diferentes combinaciones. VER BIOGRAFIA COMPLETA DE SAN MIGUEL JAZZ CATS ESCUCHAR A SAN MIGUEL JAZZ CATS
ANTONIO SANCHEZ TRIO Tres veces ganador del Grammy Antonio Sánchez es actualmente considerado por muchos críticos, músicos y público en general como uno de los bateristas más prominentes e innovadores de su generación. Originario de la Ciudad de México, comenzó a tocar a la edad de 5 años y a los 17 años fue admitido a la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes donde estudió la licenciatura en piano clásico y composición. Desde su traslado a la ciudad de Nueva York Antonio se ha convertido en uno de los baterístas más solicitados en la escena del jazz internacional. Ha tocado y grabado con algunos de los más grandes nombres del jazz como Pat Metheny (miembro del Pat Metheny Group y el Pat Metheny Trío, con Christian McBride), Chick Corea, Michael Brecker, Charlie Haden, Gary Burton y Toots Thielmans. Colabora regularmente con algunos de los nombres más destacados de la última generación del Jazz: Joshua Redman, Chris Potter, John Patitucci, Danilo Pérez, David Sánchez, Paquito D'Rivera, Kenny Werner, Marcus Roberts, Avishai Cohen, Dee Dee Bridgewater, Dianne Reeves, Miguel Zenon, Scott Colley, Dave Samuels, Luciana Souza, Billy Niños, Claudia Acuña, sólo para nombrar unos cuantos. En 2007 grabó su primera producción titulada "Migraciones". El álbum incluye un elenco estelar con algunos de los más renombrados músicos de jazz: Pat Metheny, Chick Corea, Chris Potter, David Sánchez y Scott Colley. Ha recibido comentarios muy halagadores en diversas publicaciones de todo el mundo. "All About Jazz" lo llama "Uno de los mejores debuts del 2007" Está respaldado por Yamaha Drums, Platillos Zildjian y baquetas (Antonio Sánchez Firmadas por él), Evans y LP Drumheads Percussion (que lleva la Firma de Antonio en el Kit de percusión). DAVID SANCHEZ David Sánchez, es uno de los saxofonistas de jazz contemporáneo con mas renombre en los Estados Unidos. En 1991, antes de cumplir 23 años, Dizzy Gillespie, lo invitó a integrarse a la United Nations Orchestra, ilustre grupo que convocaba a los mejores músicos de jazz de los cinco continentes; y aunque Sánchez era el más joven de la orquesta, en su currículum ya aparecían participaciones con Miriam Makeba, Paquito D’Rivera, Hilton Ruiz, Eddie Palmieri, Claudio Roditi, Larry Ridley Jazz Legacy. Tras la retirada de los escenarios de Dizzy en 1992, David Sánchez, tocó con pesos pesados del jazz como Kenny Barron, Charlie Haden, Roy Haynes, Elvin Jones, Steve Turre, Gonzalo Rubalcaba y McCoy Tyner. David ha sido nominado cuatro veces para el premio Grammy y su álbum “Coral” ganó el Latin Grammy por mejor álbum instrumental en el 2005. ORLANDO LE FLEMING Orlando Le Fleming nació en Birmingham, Inglaterra el 7 de julio de 1976. Sus padres son músicos profesionales; su madre violonchelista y su padre compositor. STEVE BAILEY Bajista extraordinario de seis cuerdas. Steve Bailey comenzó a tocar a las 12 años, casi pierde su impresionante carrera en la música debido a su pasión por el surf. Afortunadamente para los artistas como Dizzy Gillespie, Paquito D 'Rivera, James Moody, Michel Camilo, La Rippingtons, Johnny Witherspoon, Mel Tormé, Ernestina Anderson entre otros, incluso Jethro Tull, Steve decidió centrarse en la exploración del gran espectro de la música en su instrumento. Entre estudios de grabación y giras, Steve ha estado en la facultad del “Bass Institute of Technology” por 10 años, así como columnista de la revista Bass Player. Él es un respetado educador musical y autor de varios libros importantes de instrucción en el arte de tocar el bajo. Su más reciente CD, "So Low", lo caracteriza su ejecución en su Bajo Fretless (sin trastes), acompañado solamente por el percusionista Bobby Thomas Jr. (percusionista de Wether Report). Esta es su primera aparición en el Festival Internacional de Jazz y Blues y nos sentimos honrados por su participación, ¡bienvenido! MARCIA BALL At the age of five, Marcia Ball began playing piano and was drawn to the New Orleans-style playing of Fats Domino, Professor Longhair, and James Booker. In 1970, she started a progressive country band called Freda and the Firedogs in Austin, Texas, and then launched her solo career in 1974. GABRIEL HERNANDEZ De origen cubano Gabriel Hernández Cadenas comenzó sus estudios musicales en el piano a la edad de siete años en el Conservatorio de Música de Camagüey "Luis Casas Romero", Cuba. A tan sólo 15, recibió el Premio EGREM (Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales) a la Mejor Orquestación Musical.
INVITADO ESPECIAL BIENVENIDO NUEVAMENTE A SAN MIGUEL! Uno de los bateristas mas comentados en los últimos tiempos en la escena del jazz es el cubano Francisco Mela, es electrizante como ejecutante y como líder de su propio grupo. Participa regularmente a lado Joe Lovano, John Scofield y Kenny Baron. Compruebe lo que sucederá con su trío para ver por qué Nate Chinen, del “New York Times” dijo acerca de Mela "... es la maquina del ritmo de la música folclórica Afro-Cubana y el empuje del estilo post-bop contemporáneo”
DON GRUSIN Don Grusin is a Grammy Award winning pianist/keyboardist, composer, producer, arranger, and songwriter of contemporary jazz and world music. He was baptized into the music business early on, when he was invited to play keyboards and record with Quincy Jones in the US and Japan in the 70’s. Since that time, Don has recorded eighteen solo albums, including the acclaimed live CD/DVD project “The Hang” (which was also nominated for Grammy Award in the category of Best Contemporary Jazz Album) Next to his accomplishments as a recording artist, Don Grusin is also an active touring performer, with his many international bands. He performs in over 30 countries and maintains creative collaborations with musicians and singers on nearly every continent. This past year Don played in Australia, Switzerland, England, Brasil, and Indonesia. The creative spark in Don Grusin’s music is fueled by love of the interconnectedness of sound and song from many cultures, from Latin America to Africa, Asia to the Middle East and Europe. OSCAR CASTRO NEVES Few musicians in the world today can boast a career that reflects a lifetime of accomplishments as diverse, rich and acclaimed as those Oscar Castro-Neves has achieved. Along with Antonio Carlos Jobim, João Gilberto and a handful of other young composers, he emerged in the early 1960s as one of the founding figures of the musical movement that became known worldwide as Bossa Nova. A distinctive guitarist, composer, arranger and producer, Castro-Neves has worked with many important artists including Yo-Yo Ma, Joe Henderson, Michael Jackson, Barbara Streisand, Stevie Wonder, Stan Getz, Eliane Elias, João Gilberto, Lee Ritenour, Airto Moreira, Edu Lobo, Toots Thielemans, Paul Winter, Diane Schuur, Herbie Hancock, Ella Fitzgerald, Ottmar Liebert, Lisa Ono and countless other Brazilian, jazz and pop music stars. JIMMY DILLON "Me encanta la naturalidad del blues de Jimmy", Carlos Santana Esto lo dice todo, ¿no? Jimmy no sólo es un aclamado cantante / compositor y guitarrista, también es el fundador y director del “Music Blue Star Camp”, un programa nacional donde los niños aprenden los elementos básicos del blues y más. Recibió en el 2007 el premio al “Programa de Juventud Educativa" adjudicado en el Área de la Bahía de San Francisco, y estamos encantados de anunciar que Jimmy además participará en uno de los talleres del Festival. Revise el calendario para más detalles. IRAIDA NORIEGA Iraida Noriega empezó a cantar con su padre Freddy Noriega, piansta y cantante. Estudió en Nueva York con Sheila Jordan, Mimi Daitz, y Bob Norton. Iraida es considerada uno de los mejores cantantes de jazz en México. Ella tiene una voz única, a través de sus composiciones y arreglos reúne una gran variedad de influencias musicales y literarias en su muy intensa y personal manera de sentir. Ha participado en muchos festivales nacionales e internacionales, así como en el Teatro Maya de Los Ángeles y en el Festival Latino del Lincoln Center, en la ciudad de Nueva York. Nos da mucho gusto recibirla nuevamente y a su grupo, el pianista Nicolás Santella, el contrabajista Israel Cupich y el baterista Tavo Nandayapa. KEN BICHEL Ken Bichel es un ganador de varios premios Emmy como compositor / productor /intérprete. Sus créditos se incluyen en la música para ESPN, CNN, CBS y ABC de televisión, así como numerosas películas de Hollywood. Primero mencionaremos el reconocimiento de la Asociación Nacional de Grabación de las Artes y las Ciencias en los Estados Unidos como el "Músico más valioso" premio por siete años consecutivos, después de lo cual se convirtió en el primer "Premio Virtuoso", una posición que es titular a perpetuidad. Bichel ha compartido el escenario y algunas grabaciones con artistas como Aretha Franklin, Luciano Pavarotti, Billy Joel, Peggy Lee, Placido Domingo, Stevie Wonder, La Orquesta de la Sorbona, James Taylor, Judy Collins, Paul Simon y la American Symphony Orchestra. Él tiene dos Discos de Oro en sus créditos. Su enfoque para el piano no sólo van en le camino del Jazz o la música clásica a pesar de haber estudiado en Juilliard, es una ecléctica mezcla de múltiples estilos y diversas influencias. Él improvisa libremente, presentando en su música diversas estructuras, extravagancia y formas preexistentes. Ken ha hecho varias presentaciones como solista en San Miguel. Estamos honrados de tenerlo con nosotros este año.
BETSY PECANINS Born to an American father and a Catalan mother in Yuma, AZ, Betsy has lived in Mexico since 1977. An outstanding singer and composer, the influence of Mexican ranchero, folk, bolero and blues are evident in her trademark approach to singing. She has performed with the Orquesta de Baja California and the Filarmónica de la Ciudad de Mexico, as well as in duets with Tania Libertad, Margie Bermejo, Cecilia Toussaint, Eugenia León, Amparo Ochoa, Guillermo Briseño and blues fiddler Papa John Creach. In film, she provided the singing voice of Lucha Reyes in Arturo Ripstein¹s film La Reina de la Noche and has contributed tracks for Hasta Morir, Dos Crímenes, Cilantro y Perejil and Asesino en Serio. At an international level, she has performed in Havana, Barcelona, Madrid, Paris, Cannes, Lisbon, Los Angeles, Tucson, Yuma, New York, Washington, San Antonio and Miami. RANDY VINCENT Imagine being a versatile enough player to share the stage with Joe Henderson, Dizzy Gillespie, Bobby Hutcherson, Mel Martin, Benny Barth, Mel Graves, George Marsh, Smith Dobson, Bill Watrous, George Cables, Tony Dumas, Akira Tana, Billy Childs, Bob Sheppard, Steve Smith, Ernie Watts, Warren Gale, Herb Pomeroy, the Bay Area Jazz Composers' Orchestra, the New Oakland Jazz Orchestra, Dave Eshelman Jazz Garden Big Band, and The Turtle Island String Quartet. That is only part of guitarist (and old friend of the Festival) Randy Vincent’s claim to fame. He also teaches at Sonoma State University and conducts jazz guitar clinics all over the U.S. when he’s not touring or playing at jazz festivals too numerous to mention here. We proudly welcome Randy back to the Festival Internacional de Jazz y Blues en San Miguel de Allende. THE NIU JAZZ LAB BIG BAND The Lab NIU Jazz Band, dirigida por Rodrigo Villanueva, es el Ensamble de Big Band en la Universidad del Norte de Illinois. Se ganó el primer lugar en la 41 ª Universidad de Wisconsin Eau Claire Festival de Jazz en 2008. Esta Big Band realiza una amplia variedad de obras de jazz, incluyendo composiciones de los estudiantes de la Facultad de la NIU, así como obras de famosos compositores de jazz como Thad Jones, Bob Brookmeyer, Jim McNeely, y Bill Holman. Entre sus invitados ha tenido a grandes figuras del jazz tales como Peter Erskine, Art Davis, Robert Chappell y Fareed Haque. Baterista, compositor y director Rodrigo Villanueva no sólo posee un título de licenciatura y una maestría en Estudios de Jazz de la Universidad de North Texas, también ha desempeñado y / o grabado con varios músicos de jazz, clásicos y artistas pop en Mexico, los EE.UU., Corea y Japón. Como compositor ha hecho secuencias y arreglos para varios artistas de música pop en México y ha publicado varias obras para Big Band. Como educador ha impartido clínicas en diversas instituciones educativas en México, Perú, Korea y Japón. Actualmente es profesor de la Northern Illinois University donde imparte la clase de Batería, Arreglo de Jazz y tiene a su cargo la dirección de la Big Band. Rodrigo toca regularmente con su trío o cuarteto y adicionalmente en el Saga Jazz Trio. Es patrocinado por marcas reconocidas tales como Sabian, Yamaha, Evans and Vic Firth. Esta es la segunda aparición de Rodrigo en el Festival y su debut como director de ésta impresionante Big Band. No te lo pierdas! PETER WELKER Welker, the only child of parents who were both working jazz musicians in New York and Boston, first picked up the trumpet at the age of nine. He credits his mother as being the major influence on his life and music career. "She really inspired me," Welker said. "Born blind, she sang on the coast-to-coast Camel Caravan show with Al Pearce and His Gang from 1935 to 1939. " After studying at Berklee College of Music, Welker moved to the San Francisco Bay Area. He led a sextet which was the house band at the famed Jazz Workshop in North Beach from 1961 to 1965 and featured piano player George Duke. He has toured and/or recorded with Van Morrison, Santana, Cold Blood, Jesse Colin Young, Buddy Miles and Dr. John, as well as being nominated for a Bammie (Bay Area Music Awards) in the Best Horn Player category. Welker's horn section, Horns 'R Us, has often been hired to back touring Soul/R&B acts such as the Temptations, the Four Tops and Smokey Robinson. Phil Elwood of the San Francisco Examiner called Peter’s 1997 album, Para Peachy, "one of the greatest recordings ever made, produced and played by Bay Area musicians." This is Peter’s second visit to the Festival.
TRIBUTO A LOS BEATLES Con músicos del Festival e invitados especiales
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XIV Festival Internacional de Jazz & Blues 2008. Todos los derechos reservados. |
